27 de agosto de 2018

Instituto Psiquiátrico Dr. Horwitz Barak

El pasado sábado 25 de agosto se realizó el inédito recorrido patrimonial + obra. Gestionado por Santiago a Pata, alrededor de 160 personas previamente inscritas recorrieron el Instituto Psiquiátrico para finalizar en el patrimonial Teatro Grez, uno de los teatros en uso más antiguos de Chile.
Allí los esperaba Ana Soto, que sin bajarse del sillón les compartió su lucha histórica.
Gracias a todxs lxs asistentes, a StgoaPata por la invitación y al Instituto Psiquiátrico Dr. Horwitz Barak por abrirnos las puertas a esta posibilidad. Que se repita!!








21 de agosto de 2018

Agotado


17 de agosto de 2018

Mi lucha patrimonial


15 de agosto de 2018

Teatro Grez


Hace unos pocos días el Instituto Psiquiátrico Dr. Horwitz Barak cumplió nada menos que 166 años, dentro de sus instalaciones cuentan con dos monumentos nacionales: la lavandería y el Teatro Grez, este último construido en el año 1897, es uno de los teatros más antiguos de Chile en funcionamiento.

Este 25 de agosto 2018 a las 10:00hrs. podrán participar de un recorrido histórico a cargo de la agrupación Santiago a Pata para finalizar con la presentación del #unipersonaleintransferible en el mismísimo Teatro Grez.

No se lo pierda, quedan pocos cupos, solo previa inscripción a contacto@santiagoapata.cl



12 de agosto de 2018

¿qué hace un teatro dentro de un psiquiátrico?

Este sábado 25 de agosto 2018, 10:00am, recorrido histórico + obra #unipersonaleintransferible.


2 de agosto de 2018

Formato de producción


Continuando con los apuntes del conversatorio sobre procesos creativos de Bonobo Teatro y Espacio Checoslovaquia, el tema del financiamientos, tiempos de ensayo, espacio y recursos técnicos fue apareciendo en diferentes ocasiones.

Los formatos de producción precarios otorgan a la creación una cualidad estética que constituye el campo disciplinar local y actual. No siempre cuenta con los recursos (tiempo y financiamiento) óptimos para la realización de sus proyectos, no obstante esa carencia le imprime, creatividad por una parte y urgencia por otra.

A falta de espacios, se habilitan lugares no convencionales que muchas veces no solo modifican la idea original sino que se transforma en un eje de la creación, por ejemplo una compañía dice que ensayaba en una pequeña sala de un jardín infantil y luego el diseño escenográfico era casi una reproducción de ese espacio.

Una lógica de la precariedad es trabajar en redes de colaboración, de esta forma se consiguen desde utilería, hasta financiamiento de producción e incluso colaboración de artistas que conforman el proceso creativo.

Cabría preguntarse de qué manera afecta la búsqueda de financiamiento al proceso creativo y a la obra final. Porque es probable que un mismo proyecto se ejecute de forma muy diferente si se postula al fondart, si gestiona a través de crossfounding, si autogestiona a través de actividades paralelas. Tan solo estos tres ejemplos de financiamiento implican una gama diversa de acciones que sin lugar a dudas repercute en la creación.

Por otra parte los formatos de producción precarios devuelven una urgencia e importancia que impregna de sentido el trabajo que se está haciendo. Muchxs invierten fines de semana, feriados o realizan una segunda jornada laboral después de su trabajo remunerado, por tanto lo que se hace carga el sentido de todo ese esfuerzo, la urgencia por crear adaptándose a las condiciones incluso a contracorriente, deviene en creaciones complejas que de algún modo remiten también a su propio formato de producción.

Son éstos formatos de producción precarios un factor relevante en las estéticas y problemáticas que plantea el teatro local actual, con esta afirmación no desmerezco que otrora haya sucedido similar, solo que éstas reflexiones surgen en este contexto.

Training

A propósito del Conversatorio de Metodologías de Creación convocado por Bonobo Teatro y Espacio Checoslovaquia realizado el pasado lunes 30 de julio 2018, se levantaron varias temáticas y problemáticas en torno al trabajo creativo escénico. 

Desde el público emergió la pregunta por el training, desde el moderador Sebastián Pérez y las compañías invitadas: Colectivo Zoológico, La Resentida, Niña Horrible, Antimétodo y Teatro Sur, surgió la distinción entre el training como parte de un proceso creativo, training como preparación del actor-director o del ser creativo y training como ritual de inducción o sintonía antes de una presentación. 

El trabajo físico no es parte del cotidiano de todas las compañías, la mayoría de ellas incluso lo ubica como un trabajo individual personal que no tiene lugar en la instancia colectiva. Entonces estaríamos entendiendo el training como la preparación del actor, en esta línea caben esas experiencias donde se mencionan las películas que ven o libros que leen.

Por otra parte algunos colectivos dicen que a partir de la práctica, incluso el cansancio van creando la obra, es justamente esa práctica performativa la que se vuelca como formato escénico. Ya sea la práctica de improvisar, escribir, danzar o  moverse va deviniendo en la puesta en escena, en la creación. Se plantea también la reflexión-conversación como una práctica importante al momento de crear colectivamente.

Finalmente el training antes de una presentación se visualiza más como parte de un ritual, una instancia donde entrar en sintonía con la temática y con la obra, cantar juntos, bailar juntos, hacer un silencio juntos, entre otros. La mayoría considera una instancia colectiva de inducción, no obstante otros colectivos sitúan este ritual como prácticas individuales que van desde encender velas, pasando por alguna preparación física personal, hasta tomarse una copa de alcohol, según los requerimientos de cada unx. Todos consideran gritar mierda mierda mierda como un hito ritual infaltable antes de presentarse.