Muestra Taller Teatro Físico

 

Por los Derechos de la Niñez

Hoy estuvimos en el Colegio Divino Maestro de Pichilemu, apoyando la finalización del Taller de Comparsa Carnavalera "Juegatela por el Derecho de la Niñez".

Previamente apoyamos en la confección de una marioneta cabezona llamada Amelia, creada a partir de una ilustración realizada por una pequeña participante. Además, estuvimos como Watapike y Chipote y en la interpretación de Amelia junto a la batucada Son Da Costa.

Teatro Físico

Desde agoso del 2024, estamos realizando un Taller de Teatro Físico, financiado por la Oicina de la Cultura de la Municipalidad de Pichilemu. En dieciseis sesiones (hasta noviembre), a través de dinámicas y juegos se transmite una aproximación a las técnicas de improvisación, interpretación en máscaras y clown para jóvenes y adultos con o sin experiencia. Han sido jornadas de trabajo intensivo donde nos hemos reído, estrujado la creatividad y poco a poco perdido el miedo al ridículo.

Fotografías gentileza de Felipe Llanca.

https://www.instagram.com/centroculturalagustinross/p/DBMKseOukKE/?img_index=1

Registro Kasa Munay

Hoy subieron un registro de la conmemoración a Víctor Jara organizada por Kasa Munay de Cáhuil y que participamos junto a Pacari Circo y la banda Ceviche Mixto.

Véalo directamente en el instagram de @kasamunay

 

Víctor Jara

El sábado 5 de octubre se realizó la segunda versión del evento en conmemoración a Víctor Jara, organizado por la Fundación Kasa Munay de la localidad de Cáhuil. La agrupación Pacari Circo en conjunto la banda Ceviche Mixto, presentamos una intervención con música en vivo, malabares con fuego y máscaras.

 

https://www.instagram.com/kasamunay/p/DAkQv33s1Up/?img_index=1

Máscaras

En el Taller de Teatro Físico vamos en la sexta sesión y hemos estado explorando con máscaras larvarias y máscaras primitivas. Les compartimos unos registros.

Taller

 Este miércoles 7 de agosto se inicia el Taller de Teatro Físico, una aproximación a la improvisación, máscaras y clown. De agosto a noviembre, gratis y con materiales incluidos. Inscríbete!

Lxs esperamos.

Teatro Físico

Les invitamos a inscribirse en el taller de teatro físico, donde revisaremos técnicas de improvisación, máscaras, confección de máscaras y clown. Las clases se inician el 7 de agosto y serán todos los miércoles de 18.30 a 20.30 h en la pista municipal.

Gratis, cupos limitados, lxs esperamos!

https://www.instagram.com/reel/C-BLWeEPAKm/?igsh=MXZ4cmpxcDk2YTRpdQ==

Intervención teatral por los 50 años del golpe militar

El canal comunitario Pichilemu TV y las redes sociales del Centro Cultural Agustín Ross de Pichilemu, subieron hoy registros audiovisuales de lo que fue la intervención teatral por los 50 años del golpe militar, realizada en Plaza Prat el pasado 13 de octubre 2023.

y pinchar acá para visualizar el registro en instagram.

El Derecho de vivir

Así se tituló la creación escénica colectiva con música en vivo, coordinada por Nelson Morales. Una propuesta que revisa e interpreta la historia reciente de los 50 años del golpe y sus consecuencias actuales. Nosotrxs junto a Vicky, Ana y Belu, participamos dando vida al cuadro de la celebración de quienes apoyaban el golpe, con una puesta en escena grotesca y medias máscaras confeccionadas para la ocasión. Agradecemos al elenco por confiar en nosotrxs, lanzarse al vacío de la improvisación y jugar, a Nelson por la invitación, a todxs lxs artistas involucrados y a Felipe Llanca por el registro fotográfico.

Mañana

Les invitamos a participar de la creación escénica colectiva convovada por Nelson Morales, a propósito de los 50 años del Golpe de Estado. Mañana en la plaza Prat de Pichilemu. Cada escena fue encargada a un grupo o artista diferente, a nosotros nos pidieron que nos hicieramos cargo de una parte, así es que estaremos participando con medias máscaras y un pequeño elenco ciudadano: Belén, Vicky y Ana.

Nos vemos!

Medias máscaras creadas especialmente para La Festejación.

Confección

Seguimos confeccionando medias máscaras, un poco atrasados, pero vamos con todo para la presentación colectiva que fuimos invitadxs.

Este viernes en Plaza Prat, Pichilemu. Pronto más informaciones.

Se viene

Estamos trabajando para una creación colectiva a la que fuimos invitados y se nos ocurrió nada menos que hacer máscaras. Proximamente 🙌🏼

Microteatro

Este viernes 2 de diciembre 2022, se realizará el estreno mundial de tres micromontajes: La Mala Madre, Vendido y Mudanza a realizarse en el Club Social Los Piures, Punta de Lobos, Pichilemu.

Cada obra tiene una duración de 15 minutos aprox. es creada e interpretada por una dupla distinta y aborda una temática cotidiana desde diversos lenguajes y estilos escénicos. 

Mudanza fue creada por Teatro Híbrido e interpretada por Rocío Pinto y Nicolás Valiente, es un micromontaje de teatro físico, que presenta la historia de una pareja que se muda a un nuevo espacio, gestionando las expectativas y dificultades de una mudanza que nunca acaba.

Entradas en formato paga lo que puedas (tres valores distintos según tus posibilidades). Venta online a través de ecopass.cl  pincha aquí para ir directo.

Apuntes de dirección

Apuntes sobre el proceso de dirección y creación del montaje Unipersonal e Intransferible. Recuerdos que compartimos un año después de su estreno.

Recibí la invitación de mi antigua amiga María José, para dirigir su unipersonal e intransferible (ya tenía nombre). Éste trabajo llevaba un proceso de aproximadamente un año y varias asesorías. Antes de aceptar me contó la idea: una mujer vive en un sillón porque afuera hay un apocalipsis medioambiental. Era un trabajo que lo antecedía la intención de trabajar sola y una búsqueda experiencial con la radio. Me envió varias pinturas como referentes, imágenes más bien de corte simbólico no realistas, que representaban sufrimiento y desolación. Bien distinto de lo que pensé que mi compañera de clown podía estar creando. Por otra parte algunos referentes musicales como un nocturno de Chopin, que me llevaba hacia algo más sofisticado y pulcro. Le pedí visualizar sus avances antes de aceptar, aunque sabiendo que ya estaba metido en un proceso difícil de escaparme, le puse una formal resistencia debido a que me encontraba con muchos compromisos laborales y poco tiempo.

Lo que me presentó, era una serie de números sueltos, es decir sin conexión narrativa ni estilística. Tampoco había un personaje, más bien una versión seria sin palabras de ella misma: una mujer se saca una pelusa del ombligo, es una lana que se enrosca en los dedos que tocan una guitalele, sollozando una triste melodía; una mujer con mucho calor se desabriga, se seca las axilas con un ventilador de Minions y entonces le da frío; entre otros pequeños fragmentos inconexos.

Me pareció que el estado de la obra era lo suficientemente incompleto como para poder apropiarme del proceso y trabajar en una dirección de los sentidos del hacer-crear. Intentando con esto de escapar de una dirección de visualidad, como si la dirección fuese solo quien ordena lo que se ve en la escena.

Un pie forzado autoimpuesto, que responde a mi experiencia con ella y otros trabajos escénicos recientes, era hacer algo claro y entendible, optando por soluciones sencillas, sin perder la complejidad, sino más bien intentando no distraerse con mecánicas y efectos espectaculares, trabajar para crear algo que todo el público pueda entender de qué hablamos.

No estábamos muy seguros de qué se trataba la obra, de momento una mujer que no se baja de un gran sillón, entonces comenzamos con un entrenamiento creativo. Un trabajo que le permitiera explorar con agilidad el objeto escenográfico. Seguido de eso, entrenar al cuerpo en busca del personaje, trabajo de imitación de animales para recuperar técnicas físicas de cómo abordar el trabajo autoral, encontrar un lenguaje. En este entrenamiento-búsqueda íbamos encontrando un camino hacia lo que queríamos contar.

Inevitablemente fuimos incorporando características biográficas como el contexto de Chuquicamata, las contradicciones de los discursos, las diversas luchas sociales-medioambientales, la expulsión del territorio, entre otras.

Apareció la premisa: todo lo que hacemos es incorporado por el sistema, aunque sea revolucionaio o crítico siempre es incorporado. Por tanto nuestro foco de trabajo sería la contradicción, los agotamientos de los dicursos y formas. Apareció una historia como pretexto para justificar las reflexiones: una huelga contra algo imposible de ganar. Desarrollamos la ficción pensando en que un día es similar a una vida.

María José desarrollaba en solitario tareas y desafíos que le dejaba, luego revisábamos en ensayo. Parte importante de cada encuentro era el entrenamiento desde donde surgía la fuerza del personaje, ella preparaba secuencias de acciones coridianas predeterminadas o textos a modo de vómito escritural. Juntos discutíamos el sentido, las preguntas, reflexionábamos sobre los matices de lo que estábamos planteando, definiendo formas de reaccionar. La organización buscaba la coherencia y claridad del relato.

La técnica de máscaras no solo fue fundamental para el trabajo actoral y su relación con el público, sino que también ayudó muchísimo al trabajo reflexivo sobre las máscaras que usamos para ocultarnos, para protegernos, para asustar, para identificarnos, para sentirnos parte de algo.

Una persona de confianza nos ayudó a visualizar que le hacía falta un poco de humor para poder empatizar con el personaje, cuestión que a una dupla de payasos no se le hizo muy difícil, con este pequeño giro se afirmó la idea de espectáculo presente en toda la obra, principalmente en la relación del personaje con el público.

Durante el proceso las dificultades tenían que ver con las situaciones personales, problemas íntimos se nos íban colando al momento de trabajar. La opción como director fue acercarme al conflicto, abordar cada situación por sobre la ficción y sin buscarlo esas mismas conversaciones sobre la vida se hicieron fundamentales en la creación.

Finalmente habíamos creado una obra de ficción que nos interpela personalmente a ambos, exhibe nuestras preguntas, opiniones, miedos, dudas y contradicciones. Solo nos faltaba un final que podía repercutir en nuestras propias desiciones, entonces optamos por un final abierto, por un final que levante la pregunta más que responderla.

Nicolás Valiente.

Ilka Shönbein

"Cual cyborg, combinando el cuerpo de la propia artista con prótesis humanísimas o monstruosas".

Metamorphosis prototipo #00

Pájara

Pájara es una acción escénica que explora la acumulación como aspecto central de la vida actual, al punto de la obsesión. Busca indagar en la relación del conocimiento científico (ornitología) y el reciclaje, exponiéndolo al escrutinio artístico, para reflexionar en torno al lenguaje y las formas de comunicación.

Pájara es una obra de danza creada por Jennifer McColl, se estrenó en el Circuito Escénico Transforma  2013 (MilM2), presentada en el Centro Cultural de España y en colegios durante el 2014.

Pájara reutiliza algunas de nuestras máscaras de la primera obra de Teatro Híbrido (Dos Pájaros de un Tiro, 2006) y también algunas máscaras que fueron parte de la experimentación y que finalmente Teatro Híbrido no usó. El 2013 le sacamos el polvo y volvieron a escena en la interpretación de María Betania González. 

Algunas fotos de la última intervención en la Escuela Mariscal de Ayacucho de la Municipalidad de Lo Prado:

Tiempo Perdido

Me gustaría materializar el tiempo ¿el tiempo podría ser un personaje?, entonces debería ser un personaje que pudiese estar en muchos espacios diferentes a la vez. Podría el tiempo ser una máscara y así en algún momento todos pasar por este personaje, incluso todos juntos. Deberíamos ocupar un símbolo reconocible del tiempo ¿qué tal si es un conejo? el conejo de Alicia de Lewis Carroll es genial porque es quien ayuda a desencadenar la historia y siempre tiene relación con el tiempo, tiene el pero de ser muy clisé, sin embargo podemos crear una versión propia dándole una nueva imagen y carga emocional a nuestro conejo-máscara, además es parte del imaginario colectivo asociar el conejo al tiempo. Por otra parte me parece muy bien porque es un animal, lo cual nos ayuda a salir de la corporalidad humana y se entiende el tiempo como algo orgánico, vivo (a diferencia si usáramos un personaje-objeto). ¿Qué ganamos con materializar el tiempo? ¿se imaginan si el tiempo fuera un personaje...qué sucedería con las típicas frases que decimos a diario? "Estoy matando el tiempo", "ha pasado tanto tiempo", "uf, el tiempo pasó volando", "¿tienes un tiempito?", "no voy a seguir perdiendo el tiempo"...

Gentileza El Hormiguero

Máscaras / Expresionismo

“En el espejo distorsionado del arte la realidad aparece sin distorsión” Franz Kafka.
El expresionismo quería representar la realidad real, la esencia de las cosas, aquello que no puede verse sino solo sentirse. La literatura de Kafka fue una de las precursoras de esta tendencia literaria y artística, un ejemplo de esto resulta su texto Der Geier, El Buitre (¡920) en donde mediante una ironización del modo narrativo nos transmite el horror de la enajenación y el comportamiento abúlico de esta época de primera posguerra, pero no de una manera ilustrativa sino a través de una sensación: la impotencia y el dolor, los buitres comiéndose los pies de alguien inmóvil. Bertolt Brecht también desarrollo el expresionismo por medio de la dramaturgia y el teatro, siendo su estética del distanciamiento o del extrañamiento uno de sus mayores aportes, para esto el uso de máscaras fue fundamental como un medio de no identificación, las máscaras transmiten la esencia.

En la búsqueda de esta esencia que contiene El Buitre, Teatro Híbrido experimentó con el uso de máscaras, utilizando la técnica de larvarias, que como su nombre lo indica sus formas insinúan y sugieren animales (aves), pero mantienen la figura de larva. La máscara nos permite que el cuerpo humano sea el soporte de la expresión de los buitres, abriendo los significados a una nueva interpretación más allá de las aves… “porque buitres hay en todas partes”.