Hormigas

 

34° Encuentro de Teatro Escolar Regional

Hace 34 años que se realiza un Encuentro de Teatro Escolar Regional en la Pista Municipal de Pichilemu. Alrededor de 500 jóvenes de diferentes ciudades de la región, inundan la ciudad para compartir lenguajes y temáticas a través del teatro.

Es extraño que un evento de tal trayectoria y magnitud no sea un referente en el territorio, un hito turístico y cultural. La realidad es que pasa desaprcibido en los colegios y para los agentes culturales del territorio.

Sin la visibilidad y reconocimiento que se merece, este encuentro que ya ha cerrado en otras regiones, reduce sus posibilidades de sobrevivir.

Recuento Híbrido 2022

Se acaba este año y les compartimos un video síntesis de algunas de nuestros trabajos creativos, intervenciones, talleres, colaboraciones y creaciones de este 2022. 

Agradecemos a todas las personas e instituciones con quienes hemos trabajado, colaborado y creado juntxs, entre ellxs: Junta de Vecinos Gregorio de Argomedo de Santiago Centro, Centro Cultural Agustín Ross, Centro de Interpretación Fisura, Compañía de Mujeres +1 Hombre, Oficina de la Cultura de la Municipalidad de Pichilemu, Espacio Amigable, Club Social Los Piures, Pacari Circo Social, Microteatro, Amasandería La Lela, entre otrxs. A nuestros amigxs y familiares. 

Que se venga un nuevo año lleno de desafíos y realización de proyectos, de mucho amor y afectos, respeto, escucha y creatividad!!

Gracias Pichilemu por el recibimiento. Felicidades, vamos por mucho más.

Mutis por el Foro

Comenzamos este año compartiendoles la nueva producción de la editorial ASPO en conjunto con REAL (red de estudios de artes escénicas latinoamericanas), esta vez pensamiento contemporáneo desde las artes escénicas para reflexionar sobre el contexto.

Para revisar el texto completo pincha las imágenes.

Necropolítica

Como compañía de teatro no tendemos a involucrarnos en las contingencias, nuestra opinión desde la creación artística es generalmente desfasada, anacrónica, trabaja con las temáticas y las preguntas, intentando escaparse de la emergencia siempre presente que muchas veces devora todo intento de reflexión y opinión. Somos lentxs. Sin embargo los últimos sucesos nos provocan a ofrecer una interpretación, aunque sea un intento por escrito.

La visibilización de la muerte del joven mapuche Camilo Catrillanca por parte de fuerzas especializadas de carabineros (comando jungla), deja en evidencia la instalación de estrategias de necropolítica. Se aprecia como una radicalización de la violencia como vía para solucionar un problema político entre el Estado y el pueblo Mapuche. Los allanamientos injustificados, los presidios sin pruebas, la violencia, el hostigamiento, entre otros, han sido parte de las estrategias sistemáticas del Estado frente a este conflicto en particular. Sin embargo hoy se visibiliza un asesinato desde un organismo estatal. Las pruebas, los testigos, las versiones, todo se confunde, se distrae para seguir movilizándose desde la impunidad. No obstante se visibiliza porque es una provocación, es un giro que intenta radicalizar las posiciones, alterar cualquier posibilidad de dialogo para imponerse con fuerza.

Junto con la formación de comandos especializados, se importa la necropolítica, estilo que ya se venía instalando desde hace un tiempo en las poblaciones, en comunidades marginales y en conflictos donde se involucran grandes poderes económicos como las hidroeléctricas, mineras, entre otros. No olvidemos los casos recientes de los "suicidios" de dirigentes y líderes como Alejandro Castro y Macarena Valdés. Siempre son lxs dirigentes y lxs líderes lxs que desaparecen, lxs que encierran injustamente, a quienes "suicidan".

Hace mucho tiempo que al Estado no le importamos, no perderemos el tiempo insistiéndole, sólo nos genera impotencia. La invitación es a movilizarse, accionar, buscar la información, compartirla, estar atentxs, apoyar, criticar, generar, proponer, reflexionar desde nuestros oficios, los saberes de cada unx. La invitación es a no tener miedo, eso no quiere decir que reaccionemos impulsivamente, es a dejar el pánico inmovilizador de lado, para moverse con miedo, alerta, enfrentando la situación antes que otrxs la enfrenten a su manera nefasta. Haremos ruido, conversaremos con amigxs y vecinxs, seguiremos trabajando con el respeto que cada contexto propone, no buscaremos convencer a nadie, pero sabiendo que nos encontraremos con otrxs.

Apuntes de dirección

Apuntes sobre el proceso de dirección y creación del montaje Unipersonal e Intransferible. Recuerdos que compartimos un año después de su estreno.

Recibí la invitación de mi antigua amiga María José, para dirigir su unipersonal e intransferible (ya tenía nombre). Éste trabajo llevaba un proceso de aproximadamente un año y varias asesorías. Antes de aceptar me contó la idea: una mujer vive en un sillón porque afuera hay un apocalipsis medioambiental. Era un trabajo que lo antecedía la intención de trabajar sola y una búsqueda experiencial con la radio. Me envió varias pinturas como referentes, imágenes más bien de corte simbólico no realistas, que representaban sufrimiento y desolación. Bien distinto de lo que pensé que mi compañera de clown podía estar creando. Por otra parte algunos referentes musicales como un nocturno de Chopin, que me llevaba hacia algo más sofisticado y pulcro. Le pedí visualizar sus avances antes de aceptar, aunque sabiendo que ya estaba metido en un proceso difícil de escaparme, le puse una formal resistencia debido a que me encontraba con muchos compromisos laborales y poco tiempo.

Lo que me presentó, era una serie de números sueltos, es decir sin conexión narrativa ni estilística. Tampoco había un personaje, más bien una versión seria sin palabras de ella misma: una mujer se saca una pelusa del ombligo, es una lana que se enrosca en los dedos que tocan una guitalele, sollozando una triste melodía; una mujer con mucho calor se desabriga, se seca las axilas con un ventilador de Minions y entonces le da frío; entre otros pequeños fragmentos inconexos.

Me pareció que el estado de la obra era lo suficientemente incompleto como para poder apropiarme del proceso y trabajar en una dirección de los sentidos del hacer-crear. Intentando con esto de escapar de una dirección de visualidad, como si la dirección fuese solo quien ordena lo que se ve en la escena.

Un pie forzado autoimpuesto, que responde a mi experiencia con ella y otros trabajos escénicos recientes, era hacer algo claro y entendible, optando por soluciones sencillas, sin perder la complejidad, sino más bien intentando no distraerse con mecánicas y efectos espectaculares, trabajar para crear algo que todo el público pueda entender de qué hablamos.

No estábamos muy seguros de qué se trataba la obra, de momento una mujer que no se baja de un gran sillón, entonces comenzamos con un entrenamiento creativo. Un trabajo que le permitiera explorar con agilidad el objeto escenográfico. Seguido de eso, entrenar al cuerpo en busca del personaje, trabajo de imitación de animales para recuperar técnicas físicas de cómo abordar el trabajo autoral, encontrar un lenguaje. En este entrenamiento-búsqueda íbamos encontrando un camino hacia lo que queríamos contar.

Inevitablemente fuimos incorporando características biográficas como el contexto de Chuquicamata, las contradicciones de los discursos, las diversas luchas sociales-medioambientales, la expulsión del territorio, entre otras.

Apareció la premisa: todo lo que hacemos es incorporado por el sistema, aunque sea revolucionaio o crítico siempre es incorporado. Por tanto nuestro foco de trabajo sería la contradicción, los agotamientos de los dicursos y formas. Apareció una historia como pretexto para justificar las reflexiones: una huelga contra algo imposible de ganar. Desarrollamos la ficción pensando en que un día es similar a una vida.

María José desarrollaba en solitario tareas y desafíos que le dejaba, luego revisábamos en ensayo. Parte importante de cada encuentro era el entrenamiento desde donde surgía la fuerza del personaje, ella preparaba secuencias de acciones coridianas predeterminadas o textos a modo de vómito escritural. Juntos discutíamos el sentido, las preguntas, reflexionábamos sobre los matices de lo que estábamos planteando, definiendo formas de reaccionar. La organización buscaba la coherencia y claridad del relato.

La técnica de máscaras no solo fue fundamental para el trabajo actoral y su relación con el público, sino que también ayudó muchísimo al trabajo reflexivo sobre las máscaras que usamos para ocultarnos, para protegernos, para asustar, para identificarnos, para sentirnos parte de algo.

Una persona de confianza nos ayudó a visualizar que le hacía falta un poco de humor para poder empatizar con el personaje, cuestión que a una dupla de payasos no se le hizo muy difícil, con este pequeño giro se afirmó la idea de espectáculo presente en toda la obra, principalmente en la relación del personaje con el público.

Durante el proceso las dificultades tenían que ver con las situaciones personales, problemas íntimos se nos íban colando al momento de trabajar. La opción como director fue acercarme al conflicto, abordar cada situación por sobre la ficción y sin buscarlo esas mismas conversaciones sobre la vida se hicieron fundamentales en la creación.

Finalmente habíamos creado una obra de ficción que nos interpela personalmente a ambos, exhibe nuestras preguntas, opiniones, miedos, dudas y contradicciones. Solo nos faltaba un final que podía repercutir en nuestras propias desiciones, entonces optamos por un final abierto, por un final que levante la pregunta más que responderla.

Nicolás Valiente.

Traducción al silencio

Las creaciones de Teatro Híbrido no están basadas en dramaturgia ya escrita, sino que la mayoría de las veces podríamos decir que se trata de una traducción. Traducir: expresar en una lengua lo que ha sido anteriormente escrito en otra. / convertir, mudar. / explicar, interpretar. (diccionario enciclopédico Nauta Mayor).
Nuestra primera obra: Dos Pájaros de un Tiro se trataba de una traducción musical y coreográfica corporal del poema el cuervo de Edgar Allan Poe y el cuento el Buitre de Kafka. En Pi convertimos el lenguaje cinematográfico de Aronofsky en coreografías corporales abstractas. La vida y obra de Francisco Copello la interpretamos en un documental teatral, un collage performático.
En el proceso creativo del montaje sobre el tiempo y el espacio (proceso actualmente en pausa)nos topamos con Angélica Lidell que decía “En esta época de verborrea superflua, el mayor mérito sería no escribir, no escribir, no escribir, dejar de escribir, como Andrei Rublev dejó de hablar." (revista apuntes nº 130).
Nuestra siguiente creación fue un monumental evento donde el protagonista era un minero gigante venido de la cordillera de los andes, amigo de los cóndores y que hablaba el lenguaje del silencio...
El silencio fue uno de los motivos para tomar la película Hierro 3 y traducirla a nuestro nuevo montaje "Casa Vacía". La provocación de Kim Ki Duk nos motiva a experimentar, a intentar explicar y expresar en otra "lengua" la historia de la película. Esta vez regresamos a los cuerpos como el principal soporte de esta traducción.

Primera aproximación: Textura del tiempo.

"Tiempo de espera" collage realizado por nev3 (2009)Lo primero que imagino cuando me enfrento a una nueva creación son cuerpos, movimientos coreográficos en el espacio. En este caso particular imagino expresión corporal que evoque una textura del tiempo. Experimentar una abstracción corporal que nos permita comunicar de manera visual, sensorial, una percepción particular del tiempo. Desarrollar entonces una materialización del tiempo en un espacio. Poner atención a: el sonido de un reloj, dar cuerda a un reloj, ver un reloj de arena, ver un cronómetro funcionando, ver los cambios en la sombra durante el día, ver la sombra que proyecta la luz de la luna, experimentar la espera, abrir un reloj para ver el engranaje interno, trabajar la creación escuchando un metrónomo. Después de esta idea me pregunto ¿por qué desarrollar con cuerpos la idea de tiempo y espacio?
"Dos Pájaros de un Tiro" de Teatro Híbrido, foto gentileza de la USACH (2006).