Camino silencioso

(fotografía gentileza Eduardo Núñez-MNBA-julio 2011)

A finales del año 2010 Teatro Híbrido se sumergió en una investigación, reflexión y experimentación sobre el tiempo y el espacio. De un momento a otro las infinitas posibilidades y el escaso tiempo de reunión nos llevaron a detener el proyecto, sin embargo muchas de las preguntas e inquietudes fueron abordadas en otra creación más pequeña y sensata en cuanto a las posibilidades de producción.

De nuestras conversaciones se desprendía un diagnostico en torno a la vorágine de nuestros días, sin paciencia para la crítica ni tiempo para la reflexión se sobrevalora la inmediatez y el exitismo, provocando una cierta ansiedad que va deteriorando la integridad de las personas y sus relaciones.

Entonces Casa Vacía se erige como una pausa en medio de la batahola, un momento de contemplación en el agitado ritmo contemporáneo, silencio que envuelve gestos, emociones y relaciones, un espacio de encuentro vivo, directo, sensitivo, íntimo.

El inusual argumento basado en la película “Hierro 3” del cineasta coreano Kim Ki Duk, es una excusa para decir aquello que no está escrito, para hacer sentir lo invisible por medio de cuerpos presentes en movimiento, texturas, colores, música, iluminación y espacialidad. El protagonista presenta un modelo de subsistencia en un terreno dominado por un sistema, su propuesta es amable: la armonía, entregar y recibir sin mediar intercambio comercial, nos invita a aceptar las diferencias con la sabiduría del complemento (yin yang). Sin la inmovilidad del equilibrio, la armonía es más bien un flujo de cambios en constante movimiento y reacomodo. La dificultad radica en su indeterminabilidad, convivir requiere de trabajo y la armonía se presenta como un fruto efímero del esfuerzo.

Todo este intento inútil de Teatro Híbrido por asir lo inasible y expresar lo inefable, exhibe nuestro camino de búsqueda, el ejercicio eterno, nunca definitivo, de buscar lo verdadero (Burgos, 94). En tanto, cada acontecimiento de Casa Vacía va revelando-nos, en la interacción con otros, su potencial de sentido. Es así como ha llegado a nuestros oídos las silenciosas palabras escritas de quienes han querido compartir su experiencia, palabras que refrescan nuestra motivación como vertientes creativas. En la medida que el montaje madura, la reflexión aflora y las opiniones se dejan caer, enriqueciendo día a día la experiencia estética. Gracias por compartir.
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-La referencia proviene del ensayo "Construcción de un discurso trágico contemporáneo: el trabajo performativo de Angélica Lidell" de Juan Claudio Burgos, publicado por la revista Apuntes n°130, año 2008.

Tiempo Perdido

Me gustaría materializar el tiempo ¿el tiempo podría ser un personaje?, entonces debería ser un personaje que pudiese estar en muchos espacios diferentes a la vez. Podría el tiempo ser una máscara y así en algún momento todos pasar por este personaje, incluso todos juntos. Deberíamos ocupar un símbolo reconocible del tiempo ¿qué tal si es un conejo? el conejo de Alicia de Lewis Carroll es genial porque es quien ayuda a desencadenar la historia y siempre tiene relación con el tiempo, tiene el pero de ser muy clisé, sin embargo podemos crear una versión propia dándole una nueva imagen y carga emocional a nuestro conejo-máscara, además es parte del imaginario colectivo asociar el conejo al tiempo. Por otra parte me parece muy bien porque es un animal, lo cual nos ayuda a salir de la corporalidad humana y se entiende el tiempo como algo orgánico, vivo (a diferencia si usáramos un personaje-objeto). ¿Qué ganamos con materializar el tiempo? ¿se imaginan si el tiempo fuera un personaje...qué sucedería con las típicas frases que decimos a diario? "Estoy matando el tiempo", "ha pasado tanto tiempo", "uf, el tiempo pasó volando", "¿tienes un tiempito?", "no voy a seguir perdiendo el tiempo"...

Gentileza El Hormiguero

Cronos

Dios del tiempo

Paso del tiempo

Una nueva idea surge de la pregunta de por qué trabajar con nuestros cuerpos para representar y hablar del tiempo, aún sin respuesta a esa duda hice conciencia de que el paso del tiempo se ve en un cuerpo cuando envejece, la maduración en los cuerpos denota el paso del tiempo. Imaginé una manzana pudriéndose hasta la aparición de lombrices y que se disuelve por completo,confiando en que los elementos escogidos catapultan multiples interpretaciones, porque la manzana es un símbolo muy potente, porque es un fruto, porque la descomposición no solo habla del paso del tiempo si no del fin, cuando un cuerpo se muere y vemos qué sucede después. Una antigua idea de experimentar con el stop motion teatral nos motivó a poner en escena esta idea, ambos conceptos (manzana pudriendose y stop motion) contienen interesantes aportes a este proyecto sobre el tiempo y el espacio. Youtube nos proporcionó la base de datos para un punto de partida:

Montaje en Construcción

HABEMUS ESPACIO

Teatro Híbrido fue pensado como un "lugar", un espacio para la experimentación, sin embargo carece de un espacio propio por lo que cada proceso creativo se ha instalado en espacios diferentes y de cierto modo estos espacios influyen en los montajes finales. En varias ocasiones nos hemos conseguido espacios deshabitados y la acción de habitar se ha vuelto una de nuestras particularidades a la hora de crear. El concepto de espacio también está presente en nuestra búsqueda de lenguajes híbridos por ejemplo en la intervención de diversos espacios no teatrales con el fin de acercar el arte a los espectadores. Además al asumirnos como compañía itinerante con la constante incertidumbre de dónde y cómo presentarnos hemos desarrollado en nuestros montajes el trabajo con el espacio. Partiendo del espacio vacío e iluminación, seguido del uso de espacios reducidos, pasando por escenografías desmontables, para continuar con montajes que se modifican dependiendo del espacio donde se presenten.
Como se entiende, el concepto de espacio es parte del ADN de Teatro Híbrido y hoy se encuentra "habitando" un nuevo espacio para el proceso creativo a partir de los conceptos del tiempo y el espacio. Agradecemos profundamente la disposición y confianza de Tio Caco, sin su apoyo no habría lugar para realizar nuestros sueños.

Primera aproximación: Textura del tiempo.

"Tiempo de espera" collage realizado por nev3 (2009)Lo primero que imagino cuando me enfrento a una nueva creación son cuerpos, movimientos coreográficos en el espacio. En este caso particular imagino expresión corporal que evoque una textura del tiempo. Experimentar una abstracción corporal que nos permita comunicar de manera visual, sensorial, una percepción particular del tiempo. Desarrollar entonces una materialización del tiempo en un espacio. Poner atención a: el sonido de un reloj, dar cuerda a un reloj, ver un reloj de arena, ver un cronómetro funcionando, ver los cambios en la sombra durante el día, ver la sombra que proyecta la luz de la luna, experimentar la espera, abrir un reloj para ver el engranaje interno, trabajar la creación escuchando un metrónomo. Después de esta idea me pregunto ¿por qué desarrollar con cuerpos la idea de tiempo y espacio?
"Dos Pájaros de un Tiro" de Teatro Híbrido, foto gentileza de la USACH (2006).

Proyecto

Hace un tiempo que Teatro Híbrido no crea un nuevo montaje, las excusas como la falta de tiempo y espacio se tornaron recurrentes, tanto que empezamos a tener conciencia y reflexionar sobre estas ideas. Re-visando nuestros montajes pasados pudimos descubrir que el tiempo y espacio están presentes en todas nuestras obras ya sea como formato (intervención del espacio, intervención-pausa en una fiesta) o temáticas (en un minuto hay muchos días, dar un espacio al reconocimiento de Copello). Entonces como nuevo desafío nos propusimos crear un montaje a partir de estos conceptos. ¿Cómo hacer una obra sobre el tiempo y el espacio? esta pregunta se transformó en premisa y punto de partida para nuestro nuevo proyecto. En la búsqueda de un lenguaje híbrido nuestros procesos creativos han sido diferentes y este en particular ha integrado “los problemas” del tiempo y el espacio en su proceso, generando un proyecto que se amolda a los espacios y tiempos disponibles. Hace un tiempo nos estamos reuniendo con la misión de hacer un brainstormy. La idea original era hacer un brainstormy público, abierto, es decir que las ideas se fueran probando y presentando periódicamente fragmentos inacabados de ideas de cómo hacer una obra sobre el tiempo y el espacio, sin limitaciones de formato ya sea algo escrito, dibujado, audiovisual, teatral, movimiento, musical, entre muchas posibilidades. Irónicamente por el tiempo y espacio las ideas no han podido ser probadas y no hay resultados para presentar. En este sentido hoy se inaugura mediante esta entrada, una ventana a nuestro proceso creativo y así dejar abierto a diversos interlocutores que puedan comentar, sugerir, seguir, opinar sobre nuestros aciertos y errores en el proceso de crear un montaje sobre el tiempo y el espacio.