15 de agosto de 2018

Teatro Grez


Hace unos pocos días el Instituto Psiquiátrico Dr. Horwitz Barak cumplió nada menos que 166 años, dentro de sus instalaciones cuentan con dos monumentos nacionales: la lavandería y el Teatro Grez, este último construido en el año 1897, es uno de los teatros más antiguos de Chile en funcionamiento.

Este 25 de agosto 2018 a las 10:00hrs. podrán participar de un recorrido histórico a cargo de la agrupación Santiago a Pata para finalizar con la presentación del #unipersonaleintransferible en el mismísimo Teatro Grez.

No se lo pierda, quedan pocos cupos, solo previa inscripción a contacto@santiagoapata.cl



12 de agosto de 2018

¿qué hace un teatro dentro de un psiquiátrico?

Este sábado 25 de agosto 2018, 10:00am, recorrido histórico + obra #unipersonaleintransferible.


2 de agosto de 2018

Formato de producción


Continuando con los apuntes del conversatorio sobre procesos creativos de Bonobo Teatro y Espacio Checoslovaquia, el tema del financiamientos, tiempos de ensayo, espacio y recursos técnicos fue apareciendo en diferentes ocasiones.

Los formatos de producción precarios otorgan a la creación una cualidad estética que constituye el campo disciplinar local y actual. No siempre cuenta con los recursos (tiempo y financiamiento) óptimos para la realización de sus proyectos, no obstante esa carencia le imprime, creatividad por una parte y urgencia por otra.

A falta de espacios, se habilitan lugares no convencionales que muchas veces no solo modifican la idea original sino que se transforma en un eje de la creación, por ejemplo una compañía dice que ensayaba en una pequeña sala de un jardín infantil y luego el diseño escenográfico era casi una reproducción de ese espacio.

Una lógica de la precariedad es trabajar en redes de colaboración, de esta forma se consiguen desde utilería, hasta financiamiento de producción e incluso colaboración de artistas que conforman el proceso creativo.

Cabría preguntarse de qué manera afecta la búsqueda de financiamiento al proceso creativo y a la obra final. Porque es probable que un mismo proyecto se ejecute de forma muy diferente si se postula al fondart, si gestiona a través de crossfounding, si autogestiona a través de actividades paralelas. Tan solo estos tres ejemplos de financiamiento implican una gama diversa de acciones que sin lugar a dudas repercute en la creación.

Por otra parte los formatos de producción precarios devuelven una urgencia e importancia que impregna de sentido el trabajo que se está haciendo. Muchxs invierten fines de semana, feriados o realizan una segunda jornada laboral después de su trabajo remunerado, por tanto lo que se hace carga el sentido de todo ese esfuerzo, la urgencia por crear adaptándose a las condiciones incluso a contracorriente, deviene en creaciones complejas que de algún modo remiten también a su propio formato de producción.

Son éstos formatos de producción precarios un factor relevante en las estéticas y problemáticas que plantea el teatro local actual, con esta afirmación no desmerezco que otrora haya sucedido similar, solo que éstas reflexiones surgen en este contexto.

Training

A propósito del Conversatorio de Metodologías de Creación convocado por Bonobo Teatro y Espacio Checoslovaquia realizado el pasado lunes 30 de julio 2018, se levantaron varias temáticas y problemáticas en torno al trabajo creativo escénico. 

Desde el público emergió la pregunta por el training, desde el moderador Sebastián Pérez y las compañías invitadas: Colectivo Zoológico, La Resentida, Niña Horrible, Antimétodo y Teatro Sur, surgió la distinción entre el training como parte de un proceso creativo, training como preparación del actor-director o del ser creativo y training como ritual de inducción o sintonía antes de una presentación. 

El trabajo físico no es parte del cotidiano de todas las compañías, la mayoría de ellas incluso lo ubica como un trabajo individual personal que no tiene lugar en la instancia colectiva. Entonces estaríamos entendiendo el training como la preparación del actor, en esta línea caben esas experiencias donde se mencionan las películas que ven o libros que leen.

Por otra parte algunos colectivos dicen que a partir de la práctica, incluso el cansancio van creando la obra, es justamente esa práctica performativa la que se vuelca como formato escénico. Ya sea la práctica de improvisar, escribir, danzar o  moverse va deviniendo en la puesta en escena, en la creación. Se plantea también la reflexión-conversación como una práctica importante al momento de crear colectivamente.

Finalmente el training antes de una presentación se visualiza más como parte de un ritual, una instancia donde entrar en sintonía con la temática y con la obra, cantar juntos, bailar juntos, hacer un silencio juntos, entre otros. La mayoría considera una instancia colectiva de inducción, no obstante otros colectivos sitúan este ritual como prácticas individuales que van desde encender velas, pasando por alguna preparación física personal, hasta tomarse una copa de alcohol, según los requerimientos de cada unx. Todos consideran gritar mierda mierda mierda como un hito ritual infaltable antes de presentarse.






13 de julio de 2018

Niñxs

Niñxs que Fueron Grandes es una creación de La Negra María Teatro. Está inspirada libremente en las infancias de Baldomero Lillo, Manuel Rojas y Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga, más conocida como Gabriela Mistral.
La historia la reconstruimos nosotros, es siempre una ficción.
Hoy viernes 13 a las 18.00hrs en DIVERTIMENTO en la ciudad del Quisco.


5 de julio de 2018

Hasta la fecha

Un incierto día de enero 2005 comenzó todo, nos conformamos como Teatro Híbrido. Un 16 de junio del mismo año se reunió el primer elenco de lo que sería la primera creación: Dos Pájaros de un Tiro.
Es decir que ya se cumplieron 13 años de trabajo creativo, no podríamos decir que ha sido ininterrumpido, tampoco podríamos decir que somos lxs mismxs... Teatro Híbrido tiene motivos para continuar largo tiempo más, fue pensado como un proyecto a largo plazo y así se mantiene.

Con la última presentación en el Teatro de Emergencia sumamos 100 presentaciones de los 5 montajes itinerantes, aproximadamente 7.500 personas han participado como público de las obras. Además hemos realizado 7 performance y 15 Híbrido Producciones, participado de 9 festivales, ganado 4 premios, visitado 7 regiones y 17 ciudades, aproximadamente en 60 espacios diferentes y 17.000 personas partícipes.





25 de junio de 2018

Resistencia a la expulsión del territorio


La presentación del Unipersonal e Intransferible en el Centro de Interpretación Fisura - Teatro de Emergencia, no solo implicó modificar la gráfica para resignificarla en el territorio, sino que toda la creación se situó en sintonía con las preguntas y problemáticas desarrolladas por FiSura en la población. Entonces junto con una valiosa conversación con los asistentes, surge la invitación de lxs vecinxs a volver a presentar la obra y así poder conversar sobre los temas que emergen. Estamos hablando de un territorio completamente intervenido desde el 2001, donde toda inversión venga de la institución que venga, está visada por el ministerio del interior. Ésta intervención no tendría una repercusión positiva para los habitantes sino más bien, se está preparando y se ha trabajado durante todo este tiempo para una inminente expulsión. La obra despertó sentido en relación a las modificaciones urbanas y el reciente plan regulador que está a punto de aprobarse y en él se visibiliza como todo lo planificado no necesariamente considera a quienes habitan y se identifican con el lugar.